Επίδειξη αφρικανικών ενδυμασιών και σχεδίων

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Επίδειξη αφρικανικών ενδυμασιών και σχεδίων

"Διαφορετικοί αλλά Ίσοι"

"Δεύτερη Γενιά" χωρίς Σύνορα

Είσοδος Ελεύθερη

Η Ένωση Αφρικανών Γυναικών σας προσκαλεί το Σαββάτο 26 Μαρτίου (ώρα 18:00 - 24:00) στο Γκάζι (Κωστής Παλαμάς), σε μια πρωτότυπη εκδήλωση - επίδειξη αφρικανικών παραδοσιακών φορεμάτων και σχεδίων.

Ελάτε να γνωρίσετε σχεδιάστριες μόδας από την Αφρική, να συμμετέχετε σε ενδιαφέρουσες συζητήσεις, να ανακαλύψετε τους αφρικανικούς χορούς και να ακούσετε μουσική από τη «δεύτερη γενιά».

Σας περιμένουμε με χαρά ώστε να γιορτάσουμε όλοι μαζί το δικαίωμα σε μια ισότητα που ξεπερνάει τα σύνορα και τις προκαταλήψεις, αναγνωρίζοντας τη σημασία της αλληλεγγύης, της ειρηνικής συνύπαρξης και του διαλόγου των πολιτισμών.

Πληροφορίες: Λoρέτα Μακόλεϊ: 6938387351 / 2103617065

                          Άουα Σάνκο: 6948118512 / 2108830381

Email: africanwmen@yahoo.com

Site :    www.africanwomen.gr

PRESS RELEASE

African Fashion Show

"Different but Equal"

"Second Generation" without borders

Free entrance

United African Women Organization invites you on Saturday the 26^th of March (18:00 - 24:00) at Gazi (Kostis Palamas) to an original event - fashion show of African traditional dresses and designs.

Come and meet designers from Africa, participate in interesting discussions, discover African dances and listen to music from our "second generation".

We are looking forward to seeing you in our event and celebrate together the joy of being equal beyond borders and prejudices and the importance of solidarity, peaceful coexistence and communication through culture. 

Information: Lauretta Macaulay: 6938387351 / 2103617065

                        Hawa Sankoh: 6948118512 / 2108830381

Email: africanwmen@yahoo.com

Site:     www.africanwomen.gr

******************

UNITED AFRICAN WOMEN ORGANIZATION NOW HAVE A WEBSITE! VISIT TO FIND OUT MORE ABOUT US, OUR EVENTS AND CAMPAIGNS-LEAVE YOUR COMMENTS:

M'Boom - Re-Percussion - Live in Alassio '79

Για τον ερχομό της άνοιξης, μια εκπληκτική ηχογράφηση με σύνολο 8 κρουστών, oδηγούμενο από έναν από τους μεγαλύτερους ντράμερ στην ιστορία της τζαζ (και σημαντική φιγούρα του Black Liberation Movement της δεκαετίας του '60 στις ΗΠΑ): τον Max Roach. H ηχογράφηση είναι από ζωντανή συναυλία, στις 9 Σεπτεμβρίου 1979, στο Alassio της Ιταλίας.

Μουσικοί :

Max Roach, drums,whistle,vibraphone,xylophone,tympani,orchestra
bells,afuche,percussion
Fred King, marimba,orchestra bells,tympani,percussion
Omar Clay, marimba,tympani,timbales,timbales,percussion
Joe Chambers, chimes,vibraphone,marimba,xylophone,percussion
Warren Smith, drums,tympani,vibraphone,orchestra bells,percussion
Freddie Waits, drums,orchestra bells,xylophone,percussion
Roy Brooks, drums,musical saw,percussion,temple block,cymbal,
tympani,steel drums
Ray Mantilla, African & Latin percussion,triangle

Δίσκος 1:

1. Onomatopoeia [O.Clay] (16:21)
2. Unknown (06:31)
3. Epistrophy [T.Monk] (09:56)
4. The Glorious Monster [M.Roach] (18:16)
5. Twinkle Toes [W.Smith] (03:47)

Δίσκος 2:

1. Kujichaglia [R.Brooks] (08:55)
2. Caravanserai [J.Chambers] (25:45)
3. Morning, Noon, Midday [O.Clay, W.Smith] (08:19)
4. Rumble In The Jungle [O.Clay] (09:49)
5. Encore (20:08)

Μουσικές του Κόσμου με την Ελένη Μπράτσου

 Με πέρασμα από την εθνομουσικολογία και το κλασικό τραγούδι η Ελένη Μπράτσου, μια νέα ερμηνεύτρια, εμφανίζεται τις Κυριακές του Μαρτίου στο Café Alavastron με ένα πρόγραμμα με Μουσικές του Κόσμου.

Θα ακουστούν τραγούδια από τη Μεσόγειο, Σεφαραδίτικα, Αρμένικα και Μεσαιωνικά. Μαζί της ο Στέλιος Αντωνόπουλος στο ούτι, η Λουκία Αποστολοπούλου στο κανονάκι, ο Αλέξανδρος Σιγαλός στο νέι και στην κιθάρα και ο Νίκος Σουλιώτης στα κρουστά.

Κυριακές του Μάρτη στις 9 00 μμ

Café Alavastron, Δαμάρεως 78, Παγκράτι

Τηλ. 210 7560102  

Miles from India

Μια ιδέα του τζαζ παραγωγού Bob Belden γέννησε αυτόν τον εκπληκτικό δίσκο, τεκμήριο της αστείρευτης ικανότητας του τζαζ αυτοσχεδιασμού να δεξιώνεται παραδοσιακά μουσικά ιδιώματα. Κορυφαίοι μουσικοί  από δύο ηπείρους, ινδοί δεξιοτέχνες μαζί με μουσικούς οι οποίοι είχαν ηχογραφήσει ή παίξει με τον Miles Davis, αποδίδουν συνθέσεις του θρυλικού τρομπετίστα ηχογραφημένες το 2008 στη Βομβάη και στο Μαντράς, στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο και το Λος Άντζελες.

Από τους μαθητές του Miles συμμετέχουν ο τρομπετίστας Wallace Roney, oι σαξοφωνίστες Dave Liebman και Gary Bartz, οι κιθαρίστες Mike Stern, Pete Cosey και John McLaughlin, οι  μπασίστες  Ron Carter, Michael Henderson, Marcus Miller και Benny Rietveld, οι πιανίστες Chick Corea, Adam Holzman and Robert Irving III, οι ντράμερ Jimmy Cobb, Leon «Ndugu» Chancler, Lenny White και Vince Wilburn και ο δεξιοτέχνης της τάμπλα Badal Roy. Η ινδική μουσική σκηνή αντιπροσωπεύεται από τον πιανίστα Louiz Banks, τον ντράμερ Gino Banks, τον γεννημένο στην Αμερική σαξοφωνίστα Rudresh Mahanthappa, τον δεξιοτέχνη του σιτάρ Ravi Chari, τους Vikku Vinayakram  και V. Selvaganesh (μέλη των συγκροτήματων του J. McLoughlin «Shakti» και «Remember Shakti») στο γκάταμ και καντζίρα αντίστοιχα, τον U. Shrinivas (επίσης από τους «Remember Shakti») στο ηλεκτρικό μαντολίνο, τον Brij Narain στο σάροντ, τον Dilshad Khan στο σαράνγκι, τον Sridhar Parthasarathy στο μριντάνγκαμ, τους Taufiq Qureshi και A. Sivamani σε άλλα κρουστά, τον Kala Ramnath στο καρνατικό βιολί, τον Rakesh Chaurasia στο φλάουτο και τους Shankar Mahadevan & Sikkil Gurucharan σε κλασικά ινδικά φωνητικά.

CD1:

1. Spanish Key

2. All Blues

3. Ife (fast)

4. In a Silent Way (intro)

5. It's About That Time

6. Jean Pierre

CD2:

1. So What 

2. Miles Runs the Voodoo Dawn 

3. Blue in Green 

4. Great Expectations

5. Ife (slow)

6. Miles from India

Theodor W. Adorno - Kompositionen

Για τον μήνα αυτό, η πληρέστερη έκδοση των συνθέσεων ενός... φιλοσόφου: του Theodor W. Adorno (1903-1969). Είναι βέβαια γνωστό πως η μουσική ήταν η δεύτερη αφιέρωση του συνθεμελιωτή (με τον Max Horkheimer) της Σχολής της Φραγκφούρτης, ότι έζησε από κοντά τη γέννηση της μουσικής πρωτοπορίας τής Βιέννης μαθητεύοντας, γύρω στα 1930, με τον Arnold Schoenberg και τον Alban Berg – γεγονός που αντανακλάται πρωτίστως στα μουσικολογικά του γραπτά (με μακράν σπουδαιότερο το Η φιλοσοφία της σύγχρονης μουσικής, 1948).

Έγραψε ωστόσο και αρκετές συνθέσεις ο ίδιος, στο ατονικό ιδίωμα (ο Adorno δεν ακολούθησε ποτέ τις σειραϊκες αναζητήσεις του ύστερου Schoenberg), που ένα αντιπροσωπευτικό απάνθισμά τους έχουμε τη χαρά να σας προσφέρουμε σήμερα.

Oι Σφουγγαράδες / Fata Morgana

Κάθε χρόνο, με την ευκαιρία της έναρξης των δραστηριοτήτων της, η Εταιρεία Διαπολιτισμικών Σπουδών θα προσφέρει επίσης στους φίλους κι επισκέπτες της μία σπάνια κινηματογραφική ταινία. Οι δύο ταινίες με τις οποίες ξεκινάμε φέτος—για τα δύο πρώτα χρόνια λειτουργίας της Εταιρείας––  είναι οι Σφουγγαράδες του Μάνου Ζαχαρία και το στυλιζαρισμένο «ντοκυμανταίρ» του Werner Herzog, Fata Morgana.

Έλληνας κινηματογραφιστής της διασποράς, ο ΜΑΝΟΣ ΖΑΧΑΡΙΑΣ έζησε μεγάλο μέρος της ζωής του στην πρώην Σοβιετική Ένωση όπου γύρισε τις 10 από τις 11 ταινίες του. Έχοντας συμμετάσχει στο φοιτητικό κίνημα της Εθνικής Αντίστασης και στα Δεκεμβριανά  ως επικεφαλής του περίφημου λόχου «Λόρδος Βύρων», το 1945, χάρη στην υποτροφία Μερλιέ που διέσωσε στο Παρίσι πολλούς νέους έλληνες καλλιτέχνες και διανοούμενους, επιβιβάστηκε στο θρυλικό Ματαρόα και βρέθηκε στη Γαλλία για να σπουδάσει θέατρο, κινηματογράφο στο IDHEC (Institut des Hautes Etudes Cinématographiques) και Ιστορία της Τέχνης στη Σορβόνη. Στη διάρκεια του Εμφυλίου επιστρέφει στην Ελλάδα  για να οργανώσει μαζί με τον Γιώργο Σεβαστίκογλου και τον Απόστολο Μουσούρη το κινηματογραφικό συνεργείο του Δημοκρατικού Στρατού. Μετά την ήττα, διαφεύγει στη Σοβιετική Ένωση και καταλήγει στη Μόσχα, στη Μέκκα της σοβιετικής κινηματογραφίας, οπου θα μαθητεύσει στο πλευρό μυθικών μορφών του ρωσικού κινηματογράφου όπως ο Μιχαήλ Ρομ, ο Αλεξάντρ Ντοβζένκο και ο Σεργκέι Γιουτκέβιτς. Το 1979 επέστρεψε στην Ελλάδα, όπου από το 1982, με πρόταση της Μελίνας Μερκούρη, ανέλαβε να αναμορφώσει το πλαίσιο λειτουργίας του  ελληνικού κινηματογράφου ως Σύμβουλος Κινηματογραφίας του Υπουργείου Πολιτισμού και από το 1987 Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Γυρισμένες εξ ολοκλήρου σχεδόν στα στούντιο της Μοσφίλμ, με ρώσους ηθοποιούς, οι ταινίες του  είναι βαθιά πολιτικές και περιστρέφονται με έμμονο τρόπο γύρω από θέματα της πρόσφατης ελληνικής—κι ευρωπαϊκής—ιστορίας υπό μια στρατευμένη αντιφασιστική σκοπιά. Εξαίρεση τούτη η πρώτη του ταινία (1960), ένα φορμαλιστικό αριστούργημα σε σενάριο του Γιώργου Σεβαστίκογλου από μια ιστορία του Νίκου Κάσδαγλη, που παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον, μεταξύ άλλων, για την υφολογική σύμμειξη ρωσικών και ελληνικών στοιχείων μέσα σε μια περιοριστική φόρμα, αυτή του λεγόμενου «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», από την οποίαν αποσπά το μέγιστο των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων.

Ο WERNER HERZOG, ένας άπό τους ιδιοφυέστερους ανανεωτές του γερμανικού κινηματογράφου στη δεκαετία του 1960, δεν χρειάζεται ιδιαίτερη παρουσίαση εδώ. Στο σχετικά άγνωστο αυτό έργο του, παντρεύει εικόνες από τοπία και κοινωνίες της Σαχάρα με μία «off» αφήγηση βασισμένη σε κείμενα δικά του αναμεμιγμένα με κοσμολογικό υλικό των Μάγια, και με απροσδόκητη μουσική επένδυση, εκτρέποντας την παραδοσιακή φόρμα του ντοκυμανταίρ σ’ ένα ιδιόμορφο ποιητικό αντικείμενο που ανακαλεί μία σχεδόν εσχατολογική ατμόσφαιρα με τεράστια υποβλητική δύναμη. 

Κατεβάστε:

Οι Σφουγγαράδες 

Fata Morgana 

Kudsi Erguner: Islam Blues

 

Ο Kudsi Erguner ζει και εργάζεται στο Παρίσι ως μουσικός, συνθέτης, μουσικολόγος, δάσκαλος, συγγραφέας και μεταφραστής.

Γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1952 στο Ντιγιαρμπακίρ της Τουρκίας. Ο Erguner προέρχεται από μια οικογένεια τούρκων μουσικών. Η επαφή του με πολλούς διάσημους μουσικούς από την παλαιότερη γενιά, που σύχναζαν στο σπίτι των γονιών του και η συμμετοχή του σε διάφορες σούφικες αδελφότητες, των οποίων τη μουσική και τη διδασκαλία μελέτησε, άφησαν ανεξίτηλα τα σημάδια τους πάνω του. Έλαβε την κατάρτιση του απευθείας από τον πατέρα του, Ulvi Erguner, ο οποίος ήταν ο τελευταίος μεγάλος δεξιοτέχνης του νέι.

Το 1969 έγινε μέλος της Ραδιοφωνικής Ορχήστρας της Ισταμπούλ. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1975, μετακόμισε στο Παρίσι για να σπουδάσει αρχιτεκτονική και μουσικολογία.

Το 1976 ο Erguner πραγματοποίησε μια μουσική έρευνα στο Αφγανιστάν και συνεργάστηκε με τον Peter Brook στην κινηματογράφηση της ταινίας Συναντήσεις με Αξιοσημείωτους Ανθρώπους (Meetings with Remarkable Men). Το 1980 έκανε ένα ερευνητικό ταξίδι στην Τουρκία για λογαριασμό της UNESCO. Ένα χρόνο αργότερα ίδρυσε στο Παρίσι το Ινστιτούτο «Μεβλανά» για τη μελέτη της κλασικής μουσικής και των διδασκαλιών των Σούφι. Στη διάρκεια του 1985-88 δημιούργησε πρωτότυπες συνθέσεις, περιλαμβανομένου του έργου του για το Mahabharata του Peter Brook (το θεατρικό και το κινηματογραφικό). Το 1986/87 πήρε μέρος σε μία αποστολή στο Πακιστάν, που του ανατέθηκε από τον ραδιοφωνικό σταθμό Radio France και τη France Musique, με σκοπό την καταγραφή και την τεκμηρίωση της παραδοσιακής μουσικής.

Το 1988 συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας της ομάδας Fasl (που αργότερα μετονομάστηκε σε Kudsi Erguner Ensemble), με στόχο την αναβίωση του κλασικού ρεπερτορίου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας του 16^ου αιώνα. Την ίδια χρονιά συνεργάστηκε με τον Peter Gabriel για το το soundtrack της ταινίας του Μάρτιν Σκορτσέζε, Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού. Το 1991 συνέθεσε πρωτότυπη μουσική για το Νέβα, το μπαλέτο της Carolyn Carlson, που παρουσιάστηκε στο Théâtre de la Ville de Paris. Έγραψε, επίσης, πρωτότυπη μουσική το 1997 για το μπαλέτο Le Voyage Nocturne του Μωρίς Μπεζάρ, που παρουσιάστηκε στο Théâtre des Champs-Elysées στο Παρίσι.

Το Ottomania του Kudsi Erguner (1999) φέρεται να είναι το πρώτο έργο σε αυτό που ονομάζεται World Music, το οποίο συνδέει την κλασική μουσική της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας με τους δυτικούς αυτοσχεδιασμούς και τους ρυθμούς της τζαζ. Είναι η αποτύπωση της ιστορίας μιας εξαιρετικής μουσικής συνάντησης, και είναι μια λογική συνέχεια της πολυτάραχης ζωής του Erguner. «Δυστυχώς, το 99% της μουσικής fusion που παράγεται σήμερα είναι απλώς μια άσχημη επικόλληση, ένα κακότεχνο κολάζ. Με το Ottomania προσπάθησα να αφήσω την σύντηξη (fusion) να αναπτυχθεί από μόνη της. Ως εκ τούτου, ήταν απαραίτητο για τις δύο πλευρές να κάνουν ένα βήμα η κάθεμία προς την άλλη. Με την Kudsi Erguner’s Εnsemble από τη μία πλευρά και τρεις σπουδαίους μουσικούς από τη διεθνή τζαζ σκηνή—τον γερμανό  Christof Lauer (σαξόφωνο), τον γάλλο Michel Godard (τούμπα και οφίαυλος), και τον αμερικανό Mark Nauseef (ντραμς)–– από την άλλη, το Ottomania έκανε επιτυχώς αυτό το βήμα».

Ο Kudsi Erguner έχει δώσει συναυλίες και έπαιξε σε μεγάλα φεστιβάλ σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει ερευνήσει τη μουσική της Ινδίας, του Πακιστάν και της Τουρκίας, δημιουργώντας διαφορετικά μουσικά σύνολα, ηχογραφώντας πολλά άλμπουμ, κι έχει συνεργαστεί με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Peter Gabriel (Passion, Us), ο Μωρίς Μπεζάρ, ο Peter Brook, ο Γιώργος Απέργης, ο Didier Lockwood και ο Michel Portal.
Έχει τεκμηριώσει και αναβιώσει ξεχασμένες,  σχεδόν, μουσικές παραδόσεις και τις έφερε στην προσοχή του δυτικού κοινού, εξασφαλίζοντας τους μια θέση στην πολιτιστική κληρονομιά της Ευρώπης.

Kudsi Erguner

Islam Blues (2001)

01 One Word

02 Adjem Blues

03 Mediterranien

04 Sarki

05 Camel

06 Moonrise

07 Twins

Μουσικοί:

Kudsi Erguner - Ney

Mark Nauseef - Drums

Nguyên Lê - Guitar

Renaud Garcia Fons - Contrabass

Karim Ziad - Drums (track 7 only)

Συμμετέχει σύνολο τούρκικων παραδοσιακών οργάνων και φωνών

Ταξίδια στην Ουγκάντα - Έκθεση Χαρακτικών

Μια εικαστική πρόταση της ΕΔΣ για το μήνα Δεκέμβριο.

The Sextet Of Orchestra U.S.A. : Theatre Music of Kurt Weill

Το άλμπουμ που προτείνει και μοιράζεται μαζί σας για τον μήνα Νοέμβριο η Εταιρεία Διαπολιτισμικών Σπουδών είναι το The Sextet Of Orchestra U.S.A. , Theatre Music of Kurt Weill. Ένας αρκετά σπάνιος δίσκος, πλέον, που αξίζει να ακούσετε.

Μουσικοί:
Κομμάτια 1-3 ~ Ηχογράφηση στη Νέα Υόρκη, 10 Ιανουαρίου 1964
Eric Dolphy (φλάουτο, άλτο σαξόφωνο, μπάσο κλαρινέτο), Nick Travis (τρομπέτα), Mike Zwerin (μπάσα τρομπέτα), John Lewis (πιάνο), Richard Davis (μπάσο), Connie Kay (ντραμς).

Κομμάτια 4-10 ~ Ηχογράφηση στη Νέα Υόρκη, 1 Ιουνίου 1965
Thad Jones (κορνέτα), Mike Zwerin (μπάσα τρομπέτα και διεύθυνση ορχήστρας), Jerome Richardson (άλτο σαξόφωνο, μπάσο κλαρινέτο), Jimmy Raney (κιθάρα), Richard Davis (μπάσο), Connie Kay (ντράμς).

Περιεχόμενα κομμάτια: Alabama Song (5:22) Havanna Song (6:16) As You Make Your Bed (5:26) Mack the Knife (5:04) Bilbao Song (3:47) Barbara Song (5:04) Pirate Jenny (3:34) Mack the Knife (alt. take) (4:50) Bilbao Song (alt. take) (3:45) Pirate Jenny (alt. take) (4:23)

Tony Scott: African Bird- Come Back! Mother Africa

Κάθε μήνα από αυτό το δικτυακό τόπο η Εταιρεία Διαπολιτισμικών Σπουδών θα προσφέρει στους φίλους κι επισκέπτες ένα μουσικό άλμπουμ. Γι αυτό το μήνα επιλέξαμε το άλμπουμ African Bird- Come Back! Mother Africa, ενός σπουδαίου μουσικού, του Tony Scott, πασίγνωστου για τις διαπολιτισμικές του αναζητήσεις στη μουσική καθώς και για το "πάντρεμα" μουσικών απ' όλον τον κόσμο με τη τζαζ. Ελπίζουμε να το απολαύσετε.

 Περιεχόμενα:
1. African Bird (Suite)
2. Spirits Return
3. Spirits Dance
4. Come Back Mother Africa
5. African Bird
6. Requiem For Lost Spirits

Μουσικοί:
Tony Scott: Clarinet, Piano, Vocals, Multi Instruments
Chris Hunter: Flute, Sax (Alto)
Giancarlo Barigozzi: Flute, Flute, Bass, Mixing
Jacqui Benar: Vocals
Glenn Ferris: Trombone
Robin Jones: Percussion, Bongos, Multi Instruments
Duncan Kinnell: Marimba
Karl Potter: Conga, Multi Instruments