Σάββατο 16 Απριλίου 2011

Αλμπέρ Καμύ: Από το βίωμα του παραλόγου στην εξέγερση της ηθικής



Στα πλαίσια της παράστασης «Οι Δίκαιοι» του Α. Καμύ, η ομάδα Σημείο Μηδέν σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο και με την αιγίδα του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, διοργανώνει στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης, Κοραή 4, συμπόσιο – συζήτηση με θέμα: «Αλμπέρ Καμύ: Από το βίωμα του παραλόγου, στην εξέγερση της ηθικής».

Ημέρα διεξαγωγής του συμποσίου, Κυριακή 17 Απριλίου και ώρα 17.00. Είσοδος ελεύθερη.

Ομιλητές:

Φώτης Τερζάκης (συγγραφέας)
Μαρώ Τριανταφύλλου (συγγραφέας)
Θωμάς Τσαλαπάτης (θεατρολόγος).

 



Το κείμενο της ομιλίας του Φώτη Τερζάκη:


ΑΝΤΙΝΟΜΙΕΣ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΗΣ ΗΘΙΚΗΣ



Ι.
Οι δίκαιοι είναι ένα έργο ιδεών. Ο Αμπέρ Καμύ αναμοχλεύει όλα τα μεγάλα ζητήματα που τον έχουν απασχολήσει στα μείζονα θεωρητικά του δοκίμια Ο μύθος του Σίσυφου και Ο επαναστατημένος άνθρωπος, τα οποία περιστρέφονται πάντα γύρω από το ηθικό ερώτημα. Με αριστοτεχνικό τρόπο κατορθώνει να δημιουργήσει πειστικούς χαρακτήρες, ζωντανές ενσαρκώσεις των ιδεών τους με όλες τις αποχρώσεις των ανθρώπινων αντιφάσεων που σε καμία στιγμή δεν γεννούν την εντύπωση του επίπλαστου ή του εγκεφαλικού, και κυρίως χωρίς να εκπίπτει σε φτηνή ηθικολογία ή διδακτισμό.1 Το σκηνικό, που έχει ως βάση πραγματικά πρόσωπα και γεγονότα, είναι μία σέκτα Εσέρων Σοσιαλεπαναστατών στην ταραγμένη Ρωσία του 1905, κάλλιστα όμως μπορεί κάποιος να το μεταφέρει νοερά σε άλλες, πιο κοντινές μας σκηνές ––π. χ. τις Brigate Rossi στην Ιταλία, την ομάδα Μπαάντερ-Μάινχοφ στη Γερμανία είτε την 17 Νοέμβρη στην Ελλάδα–– χωρίς να χάσει τίποτε από την επικαιρότητα και τη δραστικότητα του προβληματισμού του.
            Εκείνο που ακτινογραφείται είναι οι αλληλοπεριεχόμενες, και ουσιαστικά ανεπίλυτες, αντινομίες της επαναστατικής ηθικής. Και μια ανεπίλυτη αντινομία συνιστά ακριβώς τη δομή του τραγικού. Σε ένα πρώτο επίπεδο η αντινομία εμφανίζεται  ως σύγκρουση,  εκ πρώτης τουλάχιστον όψεως, ανάμεσα στο έγκλημα και την ηθική στάση: το ότι δηλαδή ο επαναστάτης είναι, ταυτόχρονα, εγκληματίας και ηθική προσωπικότητα. «Είμαστε δολοφόνοι. Το διαλέξαμε» (ΣΤΕΠΑΝ). Και ακριβώς στη βάση αυτής της συνειδητής επιλογής διαμορφώνεται ο αδιάρρηκτος δεσμός αδελφότητας – μια «ομάδα όρκου», όπως θα έλεγε ο Σαρτρ: «Σκοτώνουμε μαζί, και τίποτα δεν μπορεί να μας χωρίσει!» (ΑΝΝΕΝΚΟΦ).
            Το επαναστατικό έργο συνυποθέτει, εξ ορισμού, την καταστρατήγηση του νόμου, του λεγόμενου θετικού δικαίου, και μπορεί κάλλιστα να φτάσει ως τα ακρότατα όρια: τον φόνο. Αυτό ακριβώς έχει κοινό ο επαναστάτης με τον εγκληματία. Υπάρχει όμως κάτι που τους διαχωρίζει; Θα μπορούσε κάποιος να πει, η αγαθή πρόθεση, το υψηλό ιδεώδες το οποίο υπηρετούν τα μέσα στην πρώτη περίπτωση και στ’ όνομα του οποίου ενδεχόμενως καθαγιάζονται... «Εμείς σκοτώνουμε για να φτιάξουμε έναν κόσμο χωρίς φονιάδες. Επιλέγουμε να είμαστε εγκληματίες για ν’ ανήκει επιτέλους η γη στους αθώους» (ΚΑΛΙΑΓΙΕΦ). Και, απ’ αυτή την άποψη, η οδυνηρή ανάληψη του καθήκοντος του φόνου μοιάζει σαν ένα είδος θυσίας γι’ αυτόν που το επωμίζεται: «Υπάρχει κάτι ακόμα πιο απεχθές κι απ’ το να ’σαι φονιάς. Το να ωθείς στον φόνο κάποιον που δεν είναι φτιαγμένος γι’ αυτό» (ΚΑΛΙΑΓΙΕΦ). 
            Ωστόσο ακόμη και χωρίς μια τέτοια συνειδητή πρόθεση, με κίνητρο μόνο και μόνο την πιεστική τους ανάγκη, πολλοί άνθρωποι καταστρατηγούν έναν νόμο που είναι αποκρυστάλλωμα ανισότητας ή αδικίας και, χωρίς να το θέλουν ή να το ξέρουν, εργάζονται για κάποιου είδους αποκατάσταση των εξαθλιωμένων και των αθέμιτα στερημένων αυτού του κόσμου: ο κοινός κλέφτης που επανιδιοποιείται ένα μέρος τού σφετερισμένου πλούτου, ο λαθρομετανάστης που παραβιάζει τεχνητά επιβεβλημένα και κατασταλτικά σύνορα είναι τα πρώτα παραδείγματα που μου έρχονται στον νου – μπορεί να σκεφτεί όμως κάποιος και πολύ πιο ακραία... Πρέπει να παραδεχθούμε λοιπόν ότι ανάμεσα στον επαναστάτη και τον κοινό παραβάτη ––τον κατά τη δικανική ορολογία «εγκληματία»–– δεν υπάρχει καμία σαφής διαχωριστική γραμμή. 
Ωστόσο δεν είναι όλοι οι εγκληματίες επαναστάτες. Ανάμεσα στους πρώτους μπορεί κάποιος να διακρίνει εύκολα εκείνους οι οποίοι δεν έχουν καμία πρόθεση για ή συμφέρον από την άρση τού υφιστάμενου νόμου, και απεναντίας προϋποθέτουν την καθολική του ισχύ ώστε να μπορούν να επωφεληθούν ατομικά οι ίδιοι από τη δική τους παράβαση: κλασικό παράδειγμα, ο λαθρέμπορος. Η διάκριση αυτή στην ουσία μάς παραπέμπει σε μια βαθμίδα πέραν του θετικού δικαίου, στο επίπεδο της ατομικής σχέσης με την πράξη (καλύτερα: τον κανόνα της πράξης), που είναι το πεδίο της ηθικότητας ως κάτι διακριτό, και θεμελιωδέστερο, από την απλή εξωτερική «νομιμότητα». Είναι το πεδίο της καθαυτό ηθικής συνείδησης, με τον τρόπο που είχε θέσει το ζήτημα ο Καντ: το νόημα της κατηγορικής προσταγής, που προσάγει το μοναδικό έγκυρο κριτήριο ηθικότητας, είναι ακριβώς να μην εξαιρείς τον εαυτό σου
Μόνο από αυτή την άποψη ––αλλά όλως αποφασιστικά–– ο επαναστάτης, παρά το έγκλημά του και μέσ’ από το έγκλημά του, συνιστά ηθική συνείδηση. Από αυτή την άποψη, το έγκλημά του γίνεται μια επιλογή για λογαριασμό δυνητικά όλης της ανθρωπότητας και αποκτάει το διαυγές νόημα (όπως το έλεγε ωραία ο Μανόλης Λαμπρίδης2) μιας έμπρακτης κριτικής του ισχύοντος δικαίου. Κι εκείνο που αθωώνει τον ίδιον ––δηλαδή: τον αποκαθιστά ως ηθικό πράττοντα–– είναι όχι οι αγαθές του προθέσεις, τις οποίες πάντα μπορεί να υποπτεύεται κάποιος ως ρητορικό περικάλυμμα, αλλά το ότι αρνείται να εξαιρέσει τον εαυτό του:  «Αν δεν πεθάνω, θα είμαι εγκληματίας» (ΚΑΛΙΑΓΙΕΦ). «Πληρώνουμε περισσότερα απ’ όσα χρωστάμε (ΝΤΟΡΑ) – «Κανείς δεν μπορεί να μας κατηγορήσει για τίποτα» (ΚΑΛΙΑΓΙΕΦ).


ΙΙ.
Η πρώτη αντινομία που σκιαγραφήσαμε είναι ίσως επιλύσιμη: μπορεί όντως να είναι κάποιος εγκληματίας και ηθική συνείδηση, υπό τον όρον ότι θα διαχωρίσουμε την απλή νομιμοφροσύνη (δηλαδή, την υποταγή στο θετικό δίκαιο) από την καθ’ ύλην ηθικότητα (μια εσωτερικευμένη αρχή δικαίου ως πραξεολογικό γνώμονα). Ο επαναστάτης είναι λοιπόν ηθική προσωπικότητα κατά το ότι ενεργεί βάσει μιας σταθερής τέτοιας αρχής δικαίου, δυνάμει της οποίας αμφισβητεί τον ισχύον θετικό δίκαιο και προτείνει, ρητά ή υπόρρητα, ένα άλλο. Κατ’ αυτή την έννοια είναι ένας «δίκαιος» – και το κατηγόρημα αυτό γίνεται σε τέτοιον βαθμό συνώνυμό του που σχεδόν επιδεικτικά, θα έλεγε κανείς, ο Καμύ το αναβιβάζει σε προμετωπίδα του έργου του.
            Σε αυτό το επίπεδο, το επίπεδο της ίδιας της ηθικής συνείδησης, είναι που θ’ αναφανεί μία δεύτερη και πολύ δυσκολότερα επιλύσιμη αντινομία. Είναι η αντινομία τής ηθικής απολυταρχίας που μπορεί να διατυπωθεί κάπως έτσι: το μέγιστο δίκαιο είναι η μέγιστη αδικία ή, όσο πιο αταλάντευτος κάποιος στην ηθικές του αρχές, τόσο πιο πολύ είναι αναγκασμένος να τις παραβεί. Έχει σημασία να το δούμε καθαρά, διότι εδώ έγκειται η δραματική έως παροξυσμού κορύφωση του έργου: η ένσταση που εγείρει ο Καμύ στη λογική τής επαναστατικής στράτευσης ––χωρίς να είναι σε θέση ν’ αντιπροτείνει κάτι ριζικά διαφορετικό–– δεν αφορά κάποιο έλλειμα ηθικότητας αλλ’ απεναντίας μια υπερβολή ηθικότητας.
            Η ένταση κορυφώνεται δραματικά μέσ’ από τη σύγκρουση των δύο κύριων χαρακτήρων, του Καλιάγιεφ και του Στεπάν. Ωστόσο δεν είναι αυτοί που εκφράζουν τυπικά τους δύο όρους τής αντινομίας. Στην αμιγή τους μορφή εκφράζονται από τον Στεπάν και τη Ντόρα. Ο Καλιάγιεφ βρίσκεται ακριβώς στη μέση, κατανοεί και τις δύο όψεις και είναι σπαρακτικά διχασμένος ανάμεσά τους: μία πλευρά τού εαυτού του μιλάει σαν το Στεπάν, μία άλλη μιλάει σαν τη Ντόρα. Κι επειδή ακριβώς δεν μπορεί να λύσει την αντινομία, είναι ταγμένος να εξουθενωθεί, να θυσιαστεί:  «Είναι πολύ πιο εύκολο να πεθαίνει κανείς από τις αντιφάσεις του, παρά να ζει εγκλωβισμένος σ’ αυτές» (ΝΤΟΡΑ).
            Αν το κατηγόρημα «δίκαιος» είναι συνώνυμο του επαναστάτη, τότε ο Στεπάν είναι αναμφίβολα ο πιο καθαρός, ο πιο ανεπίληπτος επαναστάτης. Κουβαλάει στο ίδιο του το κορμί, άλλωστε, τα διαπιστευτήρια της αφιέρωσής του. Είναι στον ίδιο βαθμό η απόλυτη ηθική συνείδηση, αφού η αρχή που καθοδηγεί τις πράξεις του προϋποθέτει μια ολοσχερή εξάλειψη του εαυτού. Στον Άννενκοφ λέει, χωρίς δεύτερη κουβέντα: «Είσαι ο αρχηγός Μπόρια, θα σε υπακούσω». Όταν ο Καλιάγιεφ ερωτοτροπεί με την ιδέα της αυτοκτονίας, του υποδεικνύει ότι ο επαναστάτης δεν ανήκει στον εαυτό του: «Για ν’ αυτοκτονήσει κανείς, πρέπει ν’ αγαπάει πολύ τον εαυτό του. Ο αληθινός επαναστάτης δεν μπορεί να έχει τέτοιου είδους αγάπη». Είναι, τέλος, ο πιο απερίφραστος υπέρμαχος της ιδέας τής δικαισύνης: «Έγινα επαναστάτης γιατί αγαπώ τη ζωή» (ΚΑΛΙΑΓΙΕΦ) –  «Εγώ πάλι όχι. Τη δικαιοσύνη αγαπώ, που βρίσκεται πάνω από το ζωή» (ΣΤΕΠΑΝ)
            Αυτού ειπωθέντος μία τρομερή γραμμή χαράχθηκε, γύρω από την οποία μένει να παρθούν οι θέσεις. Το πρόβλημα με τον Καλιάγεφ, τον «ποιητή», είναι ότι δεν είναι τόσο σίγουρος γι’ αυτό: «Οι άνθρωποι δεν ζουν μονάχα με δικαιοσύνη», θα πει συλλογισμένος. Η Ντόρα όμως γνωρίζει ακριβώς τί είναι εκείνο που υπολείπεται από τη δικαιοσύνη, και παίρνοντας την αντίθετη θέση από του Στεπάν κάνει εξίσου σαφές το ζεύγμα: «Μπορείς ν’ αγαπάς μαζί τη δικαιοσύνη και την τρυφερότητα;»· και αλλού: «Αυτοί που πραγματικά αγαπούν τη δικαιοσύνη, δεν έχουν δικαίωμα στην αγάπη»· και αλλού: «Χρειάζεται να ’χεις χρόνο για ν’ αγαπήσεις. Η δικαιοσύνη δεν μας αφήνει περιθώρια». Και τελικά, σε μία φράση που είναι ίσως η εμβληματικότερη του έργου (θα μπορούσε, θαρρώ, να γραφτεί κάτω από τον τίτλο): «Είμαστε δίκαιοι. Υπάρχει μια ζεστασιά που δεν είναι για μας».
            Το πρόβλημα είναι παλιό, το γνώριζε ήδη ο Αριστοτέλης. Μολονότι τόσο στα Πολιτικά όσο και στα Ηθικά Νικομάχεια η δικαιοσύνη συνιστά την ύψιστη πολιτική αξία ή αρετή, ιδίως στα ηθικά έργα του εγείρει κάποιου είδους αντιπαράθεση ανάμεσα στις έννοιες της δικαιοσύνης και της φιλίας, όπως ανάμεσα στο αφηρημένο γενικό και το συγκεκριμένο (που από τον Χέγκελ τουλάχιστον έχουμε μάθει να θεωρούμε ως πλουσιότερο του γενικού). Η ένσαρκη, απτή σχέση στην οποία παραπέμπει η φιλία είναι κάτι περισσότερο από την ψυχρή εφαρμογή ενός γενικού κανόνα σε κάθε ειδική περίπτωση όπως απαιτεί η δικαιοσύνη, και δεν έχει προειλημμένο καθοδηγητικό γνώμονα. Η δικαιοσύνη, για παράδειγμα, λέει (με το στόμα του Καλιάγιεφ): «Δεν σκοτώνω έναν άνθρωπο! Σκοτώνω τον δεσποτισμό!» Η Ντόρα όμως και πάλι γνωρίζει τα δίκια του ειδικού, την υποσημείωση που γλιστράει από τον μεγάλο κανόνα: «Θα τον αντικρίσεις για μια ολόκληρη στιγμή! Γιάνεκ, πρέπει να ξέρεις, πρέπει να το ’χεις υπόψη σου! Ένας άνθρωπος είναι ένας άνθρωπος! Μπορεί τα μάτια του να είναι όμορφα, μπορεί να τον δεις να ξύνει τ’ αυτί του ή να γελάει γεμάτος χαρά! Ποιος ξέρει, μπορεί στο μάγουλο να ’χει ένα μικρό κόψιμο απ’ το ξυράφι... Κι αν σε κοιτάξει εκείνη τη στιγμή...».
            Η Ντόρα δεν είναι λιγότερο αφιερωμένη στον κοινό σκοπό, δεν αμφισβητεί ούτε μία στιγμή την αναγκαιότητα εκείνου που πρέπει να γίνει (από τα χέρια της, άλλωστε, βγαίνουν οι φονικές βόμβες...). Έχει όμως ασίγαστα ερωτήματα – το πιο δραστικό οξύ για την ηθική αποφασιστικότητα του Στεπάν. «Κι αν αυτό δεν γίνει;» (στον Καλιάγιεφ)· «Κι αν δεν ζήσουν οι άλλοι Μπόρια; Κι αν πεθάνει για το τίποτα;» (στον Άννενκοφ)· «Κι αν ο κόσμος ολόκληρος απορρίπτει την επανάσταση; Κι αν αυτός ο λαός, για τον οποίον εσύ αγωνίζεσαι, δεν θέλει τα παιδιά του να σκοτώνονται; Τι θα κάνουμε τότε; Θα τον χτυπήσουμε κι αυτόν;» (στον Στεπάν).

Ο Καμύ, είναι φανερό, δεν ταυτίζεται με τον Στεπάν. Τον γοητεύει αναμφίβολα η δύναμη της απόφασής του, η ανυποχώρητη ταύτισή του με τον σκοπό, και γνωρίζει καλά ότι είναι το μόνο τελεσφόρο αντίδοτο στην αυτοκτονία (για την οποία λέει, στην πρώτη πρώτη αράδα του Σισύφου, ότι είναι το μόνο αληθινό φιλοσοφικό πρόβλημα...). Ο ίδιος, υποψιάζεται κανείς, βρίσκεται κάπως πιο κοντά στον Καλιάγιεφ, για τον οποίον ο Ντόρα λέει, «Γι’ αυτόν κι η ίδια η δικαιοσύνη στην απελπισία οδηγεί»... Με κάποια έννοια, πιστεύω, ο Καμύ γράφει αυτό το έργο ενάντια στην έννοια της δικαιοσύνης – για να δείξει την τυφλότητα και την ακαμψία της, την ηθική απολυταρχία στην οποία οδηγεί, την απλοϊκότητα που συνεπάγεται όπως κάθε οπτική η οποία ανάγει το άπειρο φάσμα των αποχρώσεων σε λίγες αδρά χαραγμένες διακρίσεις (και, αν το δει κανείς απ’ αυτή την άποψη, αρχίζει να νιώθει το αδιόρατο φορτίο ειρωνείας που διαπερνάει τον τίτλο...). Kι αυτό μοιάζει όντως με κάτι σαν τελική θέση. Μπορούμε άραγε να πούμε ότι ο Καμύ εντέλει υιοθετεί, όπως ο Μαξ Βέμπερ, μία ηθική της ευθύνης έναντι μιας ηθικής των (απόλυτων) σκοπών; Οπωσδήποτε μια τέτοια οπτική δεν είναι ξένη στη σκέψη του, ούτε όμως θα τον ενθουσίαζε ένας ηθικός σχετικισμός, και ακόμα λιγότερο ένας προσγειωμένος πραγματισμός... Εκείνο που κυρίως τον ενδιαφέρει είναι να φωτίσει τα σημεία όπου η απεριόριστη αξιακή δέσμευση ολισθαίνει στο αντίθετό της, την τυφλή εργαλειακότητα: εκείνος που είναι απεριόριστα πεπεισμένος για το δίκιο του, αντλεί από την πεποίθησή του αυτή το ανελέητο δικαίωμα να χειρίζεται πλέον όλους τους άλλους σαν όργανα για τον σκοπό του. «Αν εμείς την αγαπάμε τόσο δυνατά [την επανάσταση], θα την επιβάλουμε στην ανθρωπότητα για να την απαλλάξουμε από τον εαυτό της και τα δεσμά της» (ΣΤΕΠΑΝ). Και βέβαια, τότε, όλα τα μέσα επιτρέπονται: «Όλος ο κόσμος λέει ψέματα... Αυτό που χρειάζεται είν’ ένα ψέμα σωστά ειπωμένο» (ΣΤΕΠΑΝ). Σε τελευταία ανάλυση, «ό,τι υπηρετεί την υπόθεσή μας, δεν απαγορεύεται» (ΣΤΕΠΑΝ).
            Το ανησυχητικότερο παράδοξο αυτής της θέσης, είναι ότι αρχίζει να εξομοιώνεται ανεπαίσθητα μ’ εκείνο το οποίο αντιμάχεται: ο επαναστάτης γίνεται το κατοπτρικό είδωλο του θύτη του, όπως οι αντίπαλοί του θ’ αναλάβουν να δείξουν στον έγκλειστο πλέον Καλιάγιεφ. Η Μεγάλη Δούκισσα, σύζυγος του δολοφονημένου από τα χέρια του, λέει: «Έχεις την ίδια φωνή μ’ εκείνον. Όλοι οι άνθρωποι παίρνουν το ίδιο ύφος όταν μιλάνε για δικαιοσύνη. Έλεγε “αυτό είναι δίκαιο” κι έπρεπε όλοι να σωπαίνουν. Καμιά φορά είχε άδικο, όπως κι εσύ». Και ακόμη πιο απερίφραστα ο κυνικός Σκουράτοφ: «Όλοι αρχίζουμε επιθυμώντας τη δικαιοσύνη και καταλήγουμε οργανώνοντας μιαν αστυνομία».
            Ο Καμύ βέβαια δεν επέλεξε τυχαία την προεπαναστατική Ρωσία ως σκηνικό της πλοκής του. Όλος αυτός ο βασανιστικός αναστοχασμός  ––που διαπερνάει άλλωστε ολόκληρο το έργο του3–– ξεκινάει ακριβώς από τη συντριπτική συνειδητοποίηση της αποτυχίας του Σοβιετικού πειράματος: η οπισθοχώρηση σε μια εφιαλτική μορφή ολοκληρωτισμού της μεγαλύτερης από τις νίκες του παγκόσμιου εργατικού κινήματος είναι κάτι που τραυμάτισε βαθιά όλους όσους στοιχημάτισαν τη ζωή τους στην υπόθεση της ανθρώπινης απελευθέρωσης, κι έγινε κατά κάποιον τρόπο μοντέλο για τον αναστοχασμό της μοίρας όλων των επαναστάσεων. Αυτή ακριβώς τη μοίρα μοιάζει να προφητεύει η τραγική και δυσοίωνη φωνή που είναι ίσως η πιο κοντινή στη φωνή του ίδιου τού συγγραφέα – η ραγισμένη από την αμφιβολία και τη συγκίνηση φωνή τής Ντόρας: «Καμιά φορά, όταν ακούω τον Στεπάν, φοβάμαι. Ίσως να ’ρθουν άλλοι που θα στηριχτούν πάνω μας για να σκοτώσουν, και ίσως αυτοί να μην πληρώσουν με τη ζωή τους».
Υπάρχει όμως και μία πιο επικαιρική αφορμή, που ρίχνει αναμφίβολα τη σκιά της στο έργο και σε όλη τη δύσκολη προβληματική που ξεδιπλώνει εδώ ο Καμύ. Είναι ο αρχόμενος αντι-αποικιακός αγώνας τής θετής του πατρίδας, της Αλγερίας. Σε μία στιγμή όπου μεγάλο μέρος τής γαλλικής «προοδευτικής» διανόησης επιφυλάχθηκε να δώσει την ολόψυχη στήριξή του με επιχείρημα, ακριβώς, τις ακραίες μορφές βίας των εξεγερμένων, ο Καμύ είναι παρά τις επιφυλάξεις στο πλευρό τους. Με μια κρίσιμη διευκρίνιση, όμως: αν η επαναστατική βία είναι αναπόφευκτη, μοιάζει να είναι η τελευταία του λέξη, εκείνο που την δικαιολογεί δεν είναι κάποιο ορθολογικό σχέδιο «δικαιότερης» ρύθμισης του κόσμου αλλά η έκρηξη μιας ύπαρξης εγκλωβισμένης στις ανυπέρβατες αντιφάσεις της, που λύνει μέσα στον ίλιγγο τής δράσης τις παραλυτικές αμφισημίες που υποδεικνύει ο συνεπής αναστοχασμός.



ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

1. Παρεμπιπτόντως, η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου μοιάζει να δουλεύει αντίστροφα προς το μέλημα του Καμύ. Να επαναφέρει, δηλαδή, τα ρεαλιστικά υλοποιημένα πρόσωπα πίσω στην ιδέα που ήταν το αρχικό έναυσμά τους. Αυτή ήταν η εντύπωση που αποκόμισα από την άκρως αποστασιοποιημένη, σχεδόν ιδεογραμματική απόδοση των ρόλων μέσα σε ένα εξίσου αφαιρετικό, αντιρεαλιστικό μέχρι την τελευταία του λεπτομέρεια σκηνικό. Ο Καμύ, προφανώς, είχε θελήσει ένα πολύ πιο παραδοσιακό θέατρο χαρακτήρων.  

2. Βλ. το σπουδαίο δοκίμιό του, εξαιρετικά συναφές με την προβληματική που μας απασχολεί εδώ, Η σύγκρουση με τον νόμο ως έμπρακτη κριτική του δικαίου, και το συναίσθημα ενοχής (Έρασμος, 1976).

3. Υπό το φως αυτού του συνολικού έργου είναι δυνατό εδώ να εκφράζουμε μια υπόθεση περί της προσωπικής θέσης τού Καμύ. Κανονικά, από μία ανάγνωση του κειμένου όπως εάν δεν γνωρίζαμε τον συγγραφέα του, μία τέτοια απόφανση είναι αδύνατη (και θα έπρεπε να περιοριστούμε στην απλή ανασύσταση των αντιτιθέμενων οπτικών που μας δίνει το ίδιο το έργο).   




Πέμπτη 24 Μαρτίου 2011

Επίδειξη αφρικανικών ενδυμασιών και σχεδίων


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Επίδειξη αφρικανικών ενδυμασιών και σχεδίων
"Διαφορετικοί αλλά Ίσοι"
"Δεύτερη Γενιά" χωρίς Σύνορα
Είσοδος Ελεύθερη

Η Ένωση Αφρικανών Γυναικών σας προσκαλεί το Σαββάτο 26 Μαρτίου (ώρα 18:00 - 24:00) στο Γκάζι (Κωστής Παλαμάς), σε μια πρωτότυπη εκδήλωση - επίδειξη αφρικανικών παραδοσιακών φορεμάτων και σχεδίων.
Ελάτε να γνωρίσετε σχεδιάστριες μόδας από την Αφρική, να συμμετέχετε σε ενδιαφέρουσες συζητήσεις, να ανακαλύψετε τους αφρικανικούς χορούς και να ακούσετε μουσική από τη «δεύτερη γενιά».
Σας περιμένουμε με χαρά ώστε να γιορτάσουμε όλοι μαζί το δικαίωμα σε μια ισότητα που ξεπερνάει τα σύνορα και τις προκαταλήψεις, αναγνωρίζοντας τη σημασία της αλληλεγγύης, της ειρηνικής συνύπαρξης και του διαλόγου των πολιτισμών.


Πληροφορίες: Λoρέτα Μακόλεϊ: 6938387351 / 2103617065
                          Άουα Σάνκο: 6948118512 / 2108830381



Site :    www.africanwomen.gr



PRESS RELEASE

African Fashion Show
"Different but Equal"
"Second Generation" without borders
Free entrance

United African Women Organization invites you on Saturday the 26th of March (18:00 - 24:00) at Gazi (Kostis Palamas) to an original event - fashion show of African traditional dresses and designs.
Come and meet designers from Africa, participate in interesting discussions, discover African dances and listen to music from our "second generation".
We are looking forward to seeing you in our event and celebrate together the joy of being equal beyond borders and prejudices and the importance of solidarity, peaceful coexistence and communication through culture. 


Information: Lauretta Macaulay: 6938387351 / 2103617065
                        Hawa Sankoh: 6948118512 / 2108830381



Site:     www.africanwomen.gr

******************

UNITED AFRICAN WOMEN ORGANIZATION NOW HAVE A WEBSITE! VISIT TO FIND OUT MORE ABOUT US, OUR EVENTS AND CAMPAIGNS-LEAVE YOUR COMMENTS:

Κυριακή 20 Μαρτίου 2011

M'Boom - Re-Percussion - Live in Alassio '79


Για τον ερχομό της άνοιξης, μια εκπληκτική ηχογράφηση με σύνολο 8 κρουστών, oδηγούμενο από έναν από τους μεγαλύτερους ντράμερ στην ιστορία της τζαζ (και σημαντική φιγούρα του Black Liberation Movement της δεκαετίας του '60 στις ΗΠΑ): τον Max Roach. H ηχογράφηση είναι από ζωντανή συναυλία, στις 9 Σεπτεμβρίου 1979, στο Alassio της Ιταλίας.

Μουσικοί :
Max Roach, drums,whistle,vibraphone,xylophone,tympani,orchestra
bells,afuche,percussion
Fred King, marimba,orchestra bells,tympani,percussion
Omar Clay, marimba,tympani,timbales,timbales,percussion
Joe Chambers, chimes,vibraphone,marimba,xylophone,percussion
Warren Smith, drums,tympani,vibraphone,orchestra bells,percussion
Freddie Waits, drums,orchestra bells,xylophone,percussion
Roy Brooks, drums,musical saw,percussion,temple block,cymbal,
tympani,steel drums
Ray Mantilla, African & Latin percussion,triangle

Δίσκος 1:

1. Onomatopoeia [O.Clay] (16:21)
2. Unknown (06:31)
3. Epistrophy [T.Monk] (09:56)
4. The Glorious Monster [M.Roach] (18:16)
5. Twinkle Toes [W.Smith] (03:47)

Δίσκος 2:

1. Kujichaglia [R.Brooks] (08:55)
2. Caravanserai [J.Chambers] (25:45)
3. Morning, Noon, Midday [O.Clay, W.Smith] (08:19)
4. Rumble In The Jungle [O.Clay] (09:49)
5. Encore (20:08)

 https://mega.nz/#!k5ZXDQiL!TdMWQAI4uJBlBztB3mMP3QdAAmRk7sKvQuCTvqcStcc


Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου 2011

Μουσικές του Κόσμου με την Ελένη Μπράτσου



 Με πέρασμα από την εθνομουσικολογία και το κλασικό τραγούδι η Ελένη Μπράτσου, μια νέα ερμηνεύτρια, εμφανίζεται τις Κυριακές του Μαρτίου στο Café Alavastron με ένα πρόγραμμα με Μουσικές του Κόσμου.

Θα ακουστούν τραγούδια από τη Μεσόγειο, Σεφαραδίτικα, Αρμένικα και Μεσαιωνικά. Μαζί της ο Στέλιος Αντωνόπουλος στο ούτι, η Λουκία Αποστολοπούλου στο κανονάκι, ο Αλέξανδρος Σιγαλός στο νέι και στην κιθάρα και ο Νίκος Σουλιώτης στα κρουστά.

Κυριακές του Μάρτη στις 9 00 μμ

Café Alavastron, Δαμάρεως 78, Παγκράτι
Τηλ. 210 7560102  

Κυριακή 13 Φεβρουαρίου 2011

Miles from India


Μια ιδέα του τζαζ παραγωγού Bob Belden γέννησε αυτόν τον εκπληκτικό δίσκο, τεκμήριο της αστείρευτης ικανότητας του τζαζ αυτοσχεδιασμού να δεξιώνεται παραδοσιακά μουσικά ιδιώματα. Κορυφαίοι μουσικοί  από δύο ηπείρους, ινδοί δεξιοτέχνες μαζί με μουσικούς οι οποίοι είχαν ηχογραφήσει ή παίξει με τον Miles Davis, αποδίδουν συνθέσεις του θρυλικού τρομπετίστα ηχογραφημένες το 2008 στη Βομβάη και στο Μαντράς, στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο και το Λος Άντζελες.

Από τους μαθητές του Miles συμμετέχουν ο τρομπετίστας Wallace Roney, oι σαξοφωνίστες Dave Liebman και Gary Bartz, οι κιθαρίστες Mike Stern, Pete Cosey και John McLaughlin, οι  μπασίστες  Ron Carter, Michael Henderson, Marcus Miller και Benny Rietveld, οι πιανίστες Chick Corea, Adam Holzman and Robert Irving III, οι ντράμερ Jimmy Cobb, Leon «Ndugu» Chancler, Lenny White και Vince Wilburn και ο δεξιοτέχνης της τάμπλα Badal Roy. Η ινδική μουσική σκηνή αντιπροσωπεύεται από τον πιανίστα Louiz Banks, τον ντράμερ Gino Banks, τον γεννημένο στην Αμερική σαξοφωνίστα Rudresh Mahanthappa, τον δεξιοτέχνη του σιτάρ Ravi Chari, τους Vikku Vinayakram  και V. Selvaganesh (μέλη των συγκροτήματων του J. McLoughlin «Shakti» και «Remember Shakti») στο γκάταμ και καντζίρα αντίστοιχα, τον U. Shrinivas (επίσης από τους «Remember Shakti») στο ηλεκτρικό μαντολίνο, τον Brij Narain στο σάροντ, τον Dilshad Khan στο σαράνγκι, τον Sridhar Parthasarathy στο μριντάνγκαμ, τους Taufiq Qureshi και A. Sivamani σε άλλα κρουστά, τον Kala Ramnath στο καρνατικό βιολί, τον Rakesh Chaurasia στο φλάουτο και τους Shankar Mahadevan & Sikkil Gurucharan σε κλασικά ινδικά φωνητικά.

CD1:
1. Spanish Key
2. All Blues
3. Ife (fast)
4. In a Silent Way (intro)
5. It's About That Time
6. Jean Pierre

CD2:
1. So What 
2. Miles Runs the Voodoo Dawn 
3. Blue in Green 
4. Great Expectations
5. Ife (slow)
6. Miles from India

 https://mega.nz/#!op5RgaTI!M7qbdW8T9VFYKvyjsqn7zCRQWIYiQ3mzbL_vHc76JRw

Παρασκευή 21 Ιανουαρίου 2011

Theodor W. Adorno - Kompositionen



Για τον μήνα αυτό, η πληρέστερη έκδοση των συνθέσεων ενός... φιλοσόφου: του Theodor W. Adorno (1903-1969). Είναι βέβαια γνωστό πως η μουσική ήταν η δεύτερη αφιέρωση του συνθεμελιωτή (με τον Max Horkheimer) της Σχολής της Φραγκφούρτης, ότι έζησε από κοντά τη γέννηση της μουσικής πρωτοπορίας τής Βιέννης μαθητεύοντας, γύρω στα 1930, με τον Arnold Schoenberg και τον Alban Berg – γεγονός που αντανακλάται πρωτίστως στα μουσικολογικά του γραπτά (με μακράν σπουδαιότερο το Η φιλοσοφία της σύγχρονης μουσικής, 1948).
Έγραψε ωστόσο και αρκετές συνθέσεις ο ίδιος, στο ατονικό ιδίωμα (ο Adorno δεν ακολούθησε ποτέ τις σειραϊκες αναζητήσεις του ύστερου Schoenberg), που ένα αντιπροσωπευτικό απάνθισμά τους έχουμε τη χαρά να σας προσφέρουμε σήμερα.

 https://mega.nz/#!A4oXxJxD!VgazA3mzadqmUMSR-fOSEBE-F18Cydxo13nzQuWHhB0

Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011

Oι Σφουγγαράδες / Fata Morgana

Κάθε χρόνο, με την ευκαιρία της έναρξης των δραστηριοτήτων της, η Εταιρεία Διαπολιτισμικών Σπουδών θα προσφέρει επίσης στους φίλους κι επισκέπτες της μία σπάνια κινηματογραφική ταινία. Οι δύο ταινίες με τις οποίες ξεκινάμε φέτος—για τα δύο πρώτα χρόνια λειτουργίας της Εταιρείας––  είναι οι Σφουγγαράδες του Μάνου Ζαχαρία και το στυλιζαρισμένο «ντοκυμανταίρ» του Werner Herzog, Fata Morgana.

Έλληνας κινηματογραφιστής της διασποράς, ο ΜΑΝΟΣ ΖΑΧΑΡΙΑΣ έζησε μεγάλο μέρος της ζωής του στην πρώην Σοβιετική Ένωση όπου γύρισε τις 10 από τις 11 ταινίες του. Έχοντας συμμετάσχει στο φοιτητικό κίνημα της Εθνικής Αντίστασης και στα Δεκεμβριανά  ως επικεφαλής του περίφημου λόχου «Λόρδος Βύρων», το 1945, χάρη στην υποτροφία Μερλιέ που διέσωσε στο Παρίσι πολλούς νέους έλληνες καλλιτέχνες και διανοούμενους, επιβιβάστηκε στο θρυλικό Ματαρόα και βρέθηκε στη Γαλλία για να σπουδάσει θέατρο, κινηματογράφο στο IDHEC (Institut des Hautes Etudes Cinématographiques) και Ιστορία της Τέχνης στη Σορβόνη. Στη διάρκεια του Εμφυλίου επιστρέφει στην Ελλάδα  για να οργανώσει μαζί με τον Γιώργο Σεβαστίκογλου και τον Απόστολο Μουσούρη το κινηματογραφικό συνεργείο του Δημοκρατικού Στρατού. Μετά την ήττα, διαφεύγει στη Σοβιετική Ένωση και καταλήγει στη Μόσχα, στη Μέκκα της σοβιετικής κινηματογραφίας, οπου θα μαθητεύσει στο πλευρό μυθικών μορφών του ρωσικού κινηματογράφου όπως ο Μιχαήλ Ρομ, ο Αλεξάντρ Ντοβζένκο και ο Σεργκέι Γιουτκέβιτς. Το 1979 επέστρεψε στην Ελλάδα, όπου από το 1982, με πρόταση της Μελίνας Μερκούρη, ανέλαβε να αναμορφώσει το πλαίσιο λειτουργίας του  ελληνικού κινηματογράφου ως Σύμβουλος Κινηματογραφίας του Υπουργείου Πολιτισμού και από το 1987 Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Γυρισμένες εξ ολοκλήρου σχεδόν στα στούντιο της Μοσφίλμ, με ρώσους ηθοποιούς, οι ταινίες του  είναι βαθιά πολιτικές και περιστρέφονται με έμμονο τρόπο γύρω από θέματα της πρόσφατης ελληνικής—κι ευρωπαϊκής—ιστορίας υπό μια στρατευμένη αντιφασιστική σκοπιά. Εξαίρεση τούτη η πρώτη του ταινία (1960), ένα φορμαλιστικό αριστούργημα σε σενάριο του Γιώργου Σεβαστίκογλου από μια ιστορία του Νίκου Κάσδαγλη, που παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον, μεταξύ άλλων, για την υφολογική σύμμειξη ρωσικών και ελληνικών στοιχείων μέσα σε μια περιοριστική φόρμα, αυτή του λεγόμενου «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», από την οποίαν αποσπά το μέγιστο των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων.

Ο WERNER HERZOG, ένας άπό τους ιδιοφυέστερους ανανεωτές του γερμανικού κινηματογράφου στη δεκαετία του 1960, δεν χρειάζεται ιδιαίτερη παρουσίαση εδώ. Στο σχετικά άγνωστο αυτό έργο του, παντρεύει εικόνες από τοπία και κοινωνίες της Σαχάρα με μία «off» αφήγηση βασισμένη σε κείμενα δικά του αναμεμιγμένα με κοσμολογικό υλικό των Μάγια, και με απροσδόκητη μουσική επένδυση, εκτρέποντας την παραδοσιακή φόρμα του ντοκυμανταίρ σ’ ένα ιδιόμορφο ποιητικό αντικείμενο που ανακαλεί μία σχεδόν εσχατολογική ατμόσφαιρα με τεράστια υποβλητική δύναμη. 




Κατεβάστε:

Κυριακή 12 Δεκεμβρίου 2010

Kudsi Erguner: Islam Blues

 


Ο Kudsi Erguner ζει και εργάζεται στο Παρίσι ως μουσικός, συνθέτης, μουσικολόγος, δάσκαλος, συγγραφέας και μεταφραστής.

Γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1952 στο Ντιγιαρμπακίρ της Τουρκίας. Ο Erguner προέρχεται από μια οικογένεια τούρκων μουσικών. Η επαφή του με πολλούς διάσημους μουσικούς από την παλαιότερη γενιά, που σύχναζαν στο σπίτι των γονιών του και η συμμετοχή του σε διάφορες σούφικες αδελφότητες, των οποίων τη μουσική και τη διδασκαλία μελέτησε, άφησαν ανεξίτηλα τα σημάδια τους πάνω του. Έλαβε την κατάρτιση του απευθείας από τον πατέρα του, Ulvi Erguner, ο οποίος ήταν ο τελευταίος μεγάλος δεξιοτέχνης του νέι.

Το 1969 έγινε μέλος της Ραδιοφωνικής Ορχήστρας της Ισταμπούλ. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1975, μετακόμισε στο Παρίσι για να σπουδάσει αρχιτεκτονική και μουσικολογία.

Το 1976 ο Erguner πραγματοποίησε μια μουσική έρευνα στο Αφγανιστάν και συνεργάστηκε με τον Peter Brook στην κινηματογράφηση της ταινίας Συναντήσεις με Αξιοσημείωτους Ανθρώπους (Meetings with Remarkable Men). Το 1980 έκανε ένα ερευνητικό ταξίδι στην Τουρκία για λογαριασμό της UNESCO. Ένα χρόνο αργότερα ίδρυσε στο Παρίσι το Ινστιτούτο «Μεβλανά» για τη μελέτη της κλασικής μουσικής και των διδασκαλιών των Σούφι. Στη διάρκεια του 1985-88 δημιούργησε πρωτότυπες συνθέσεις, περιλαμβανομένου του έργου του για το Mahabharata του Peter Brook (το θεατρικό και το κινηματογραφικό). Το 1986/87 πήρε μέρος σε μία αποστολή στο Πακιστάν, που του ανατέθηκε από τον ραδιοφωνικό σταθμό Radio France και τη France Musique, με σκοπό την καταγραφή και την τεκμηρίωση της παραδοσιακής μουσικής.

Το 1988 συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας της ομάδας Fasl (που αργότερα μετονομάστηκε σε Kudsi Erguner Ensemble), με στόχο την αναβίωση του κλασικού ρεπερτορίου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας του 16ου αιώνα. Την ίδια χρονιά συνεργάστηκε με τον Peter Gabriel για το το soundtrack της ταινίας του Μάρτιν Σκορτσέζε, Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού. Το 1991 συνέθεσε πρωτότυπη μουσική για το Νέβα, το μπαλέτο της Carolyn Carlson, που παρουσιάστηκε στο Théâtre de la Ville de Paris. Έγραψε, επίσης, πρωτότυπη μουσική το 1997 για το μπαλέτο Le Voyage Nocturne του Μωρίς Μπεζάρ, που παρουσιάστηκε στο Théâtre des Champs-Elysées στο Παρίσι.

Το Ottomania του Kudsi Erguner (1999) φέρεται να είναι το πρώτο έργο σε αυτό που ονομάζεται World Music, το οποίο συνδέει την κλασική μουσική της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας με τους δυτικούς αυτοσχεδιασμούς και τους ρυθμούς της τζαζ. Είναι η αποτύπωση της ιστορίας μιας εξαιρετικής μουσικής συνάντησης, και είναι μια λογική συνέχεια της πολυτάραχης ζωής του Erguner. «Δυστυχώς, το 99% της μουσικής fusion που παράγεται σήμερα είναι απλώς μια άσχημη επικόλληση, ένα κακότεχνο κολάζ. Με το Ottomania προσπάθησα να αφήσω την σύντηξη (fusion) να αναπτυχθεί από μόνη της. Ως εκ τούτου, ήταν απαραίτητο για τις δύο πλευρές να κάνουν ένα βήμα η κάθεμία προς την άλλη. Με την Kudsi Erguner’s Εnsemble από τη μία πλευρά και τρεις σπουδαίους μουσικούς από τη διεθνή τζαζ σκηνή—τον γερμανό  Christof Lauer (σαξόφωνο), τον γάλλο Michel Godard (τούμπα και οφίαυλος), και τον αμερικανό Mark Nauseef (ντραμς)–– από την άλλη, το Ottomania έκανε επιτυχώς αυτό το βήμα».

Ο Kudsi Erguner έχει δώσει συναυλίες και έπαιξε σε μεγάλα φεστιβάλ σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει ερευνήσει τη μουσική της Ινδίας, του Πακιστάν και της Τουρκίας, δημιουργώντας διαφορετικά μουσικά σύνολα, ηχογραφώντας πολλά άλμπουμ, κι έχει συνεργαστεί με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Peter Gabriel (Passion, Us), ο Μωρίς Μπεζάρ, ο Peter Brook, ο Γιώργος Απέργης, ο Didier Lockwood και ο Michel Portal.
Έχει τεκμηριώσει και αναβιώσει ξεχασμένες,  σχεδόν, μουσικές παραδόσεις και τις έφερε στην προσοχή του δυτικού κοινού, εξασφαλίζοντας τους μια θέση στην πολιτιστική κληρονομιά της Ευρώπης.

Kudsi Erguner
Islam Blues (2001)

01 One Word
02 Adjem Blues
03 Mediterranien
04 Sarki
05 Camel
06 Moonrise
07 Twins


Μουσικοί:

Kudsi Erguner - Ney
Mark Nauseef - Drums
Nguyên Lê - Guitar
Renaud Garcia Fons - Contrabass
Karim Ziad - Drums (track 7 only)

Συμμετέχει σύνολο τούρκικων παραδοσιακών οργάνων και φωνών

 https://mega.nz/#!8sxgxCgC!DB-iRS_8ZHOXslHVWbYUzQIXadROnydsvFVniFtth4I

Σάββατο 6 Νοεμβρίου 2010

The Sextet Of Orchestra U.S.A. : Theatre Music of Kurt Weill


Το άλμπουμ που προτείνει και μοιράζεται μαζί σας για τον μήνα Νοέμβριο η Εταιρεία Διαπολιτισμικών Σπουδών είναι το The Sextet Of Orchestra U.S.A. , Theatre Music of Kurt Weill. Ένας αρκετά σπάνιος δίσκος, πλέον, που αξίζει να ακούσετε.

Μουσικοί:
Κομμάτια 1-3 ~ Ηχογράφηση στη Νέα Υόρκη, 10 Ιανουαρίου 1964
Eric Dolphy (φλάουτο, άλτο σαξόφωνο, μπάσο κλαρινέτο), Nick Travis (τρομπέτα), Mike Zwerin (μπάσα τρομπέτα), John Lewis (πιάνο), Richard Davis (μπάσο), Connie Kay (ντραμς).

Κομμάτια 4-10 ~ Ηχογράφηση στη Νέα Υόρκη, 1 Ιουνίου 1965
Thad Jones (κορνέτα), Mike Zwerin (μπάσα τρομπέτα και διεύθυνση ορχήστρας), Jerome Richardson (άλτο σαξόφωνο, μπάσο κλαρινέτο), Jimmy Raney (κιθάρα), Richard Davis (μπάσο), Connie Kay (ντράμς).




 Περιεχόμενα κομμάτια:

  1. Alabama Song (5:22)
  2. Havanna Song (6:16)
  3. As You Make Your Bed (5:26)
  4. Mack the Knife (5:04)
  5. Bilbao Song (3:47)
  6. Barbara Song (5:04)
  7. Pirate Jenny (3:34)
  8. Mack the Knife (alt. take) (4:50)
  9. Bilbao Song (alt. take) (3:45)
  10. Pirate Jenny (alt. take) (4:23)


 https://mega.nz/#!c4JyADQY!KgcobXMUK3Hb_EhfCxRRnBfhVJFwR4UCvnIYRyJklWw


Δείτε ακόμα

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...